C'est la ville qui a inspiré notre marque et qui a fait connaître la culture et le style italiens au monde entier.

C'est la ville des ateliers où l'on travaillait les tissus pour réaliser des créations uniques qui ont caractérisé la haute couture italienne et sont devenues des symboles de beauté et d'innovation.

Florence, ville d’art et berceau de la Renaissance

Giorgio Vasari a été le premier à qualifier Florence de « berceau de la Renaissance », cette période historique de profond renouvellement et de révolution dans le monde de l'architecture, de la sculpture et de l'art. Descendante de l’humanisme européen, la Renaissance englobe l'innovation et l'amour de la beauté, comme en témoignent les œuvres et les protagonistes de cette époque.

À Florence, la cour met en avant les valeurs de l'art et les artisans trouvent un terrain fertile pour expérimenter et créer de nouvelles formes et de nouveaux motifs qui égayent les murs des palais et des églises.

C'est ainsi qu'est née une tradition qui, aujourd'hui encore, est la protagoniste incontestée du véritable style italien.

La mode aux temps de Laurent le Magnifique

Lorsque l'on parle de la ville de Florence à l’époque de la Renaissance, on évoque forcément l'histoire de la cour de Laurent de Médicis, connu de tous sous le nom de « Laurent le Magnifique ». Grand mécène et amateur d'art, Laurent de Médicis était très attentif au style de sa cour et a créé un véritable manuel de style de l'époque : du choix de la couleur pourpre, symbole de royauté et de pouvoir, jusqu'aux tissus raffinés comme la soie tissée à la main, en passant par les détails de matériaux précieux, de pierres et de bijoux. 

Que signifie être une femme de la Renaissance ?

Lucrèce Borgia, Catherine de Médicis et Isabelle d'Aragon sont autant de noms de femmes qui ont pleinement représenté la culture de leur époque et sont aujourd'hui des icônes de style, mais aussi et surtout des symboles d'émancipation et de liberté.

Ce sont des femmes de la noblesse qui participent pleinement à la vie politique de leur cour et au gouvernent des villes et du pays.

Infinités de tissus et de modèles

Nous avons vu que la mode florentine, à son apogée, privilégiait les tissus et les matériaux raffinés, fabriqués à la main dans les ateliers des artisans. L'invention du tissage jacquard, qui donne aujourd'hui son nom à cette technique particulière, permet de produire des vêtements sophistiqués aux motifs élégants et colorés, qui sont aujourd'hui les indispensables de la mode et du style contemporains et qui aident les femmes à exprimer leur personnalité.

De la Renaissance au monde d’aujourd’hui

Les corsages, qui ont cédé la place à des modèles plus légers et plus confortables depuis le milieu du XXe siècle reviennent aujourd'hui comme un emblème de la féminité. 

Les tissus épais typiques de la période médiévale et de la Renaissance sont aujourd'hui remplacés par le tulle et le satin pour créer des robes élégantes et luxueuses. Les coupes empire, typiques de l'époque, conservent en revanche leurs principales caractéristiques pour mettre en valeur le corps des femmes.

Le seul musée dédié à la mode

Le seul musée consacré à la mode italienne se trouve à Florence : le « Musée de la Mode et du Costume », qui possède une collection de plus de 6 000 vêtements et objets qui ont marqué l'histoire de la mode.

Des vêtements et des tissus qui animent le quartier de la mode et du design, dont le cœur se trouve dans les régions centrales de notre péninsule.