Zwischen Mode und Kunst, die Renaissance von Florenz
Gehen Sie mit uns auf Reise und entdecken Sie die legendären Orte der Hauptstadt der Renaissance, dem Emblem für Kunsthandwerk, Raffinesse und Eleganz
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Es ist die Stadt, die unsere Marke inspiriert und die italienische Kultur und den italienischen Stil in die Welt gebracht hat.
Florenz ist das Emblem für Kunsthandwerk und Schneiderkunst.
Es ist die Stadt der Werkstätten, in denen die Stoffe verarbeitet wurden, um die einzigartigen Kreationen zu schaffen, die die italienische Haute Couture charakterisieren und zu Symbolen für Schönheit und Innovation geworden sind.
Florenz, Kunststadt und Wiege der Renaissance
Es war Giorgio Vasari, der Florenz als „Wiege der Renaissance“ bezeichnete, jener historischen Periode tiefgreifender Erneuerung und Revolution in der Welt der Architektur, Bildhauerei und Kunst. Florenz, ein Kind des europäischen Humanismus verkörpert Innovation und Liebe zur Schönheit, wie die Werke und Protagonisten dieser Zeit bezeugen.
In Florenz fördert der Hof den Wert der Kunst und die Handwerker finden einen fruchtbaren Boden, um zu experimentieren und neue Formen und Muster zu schaffen, die die Wände der Paläste und Kirchen beleben.
Von Wandteppichen bis zu Stoffen erlebt die Schneiderkunst ihre Blütezeit
So begann eine Tradition, die noch heute der unbestrittene Protagonist des wahren italienischen Stils ist.
Die Mode zur Zeit von Lorenzo dem Prächtigen
Wenn wir vom Florenz der Renaissance sprechen, kommen wir nicht umhin, die Geschichte des Hofes von Lorenzo de' Medici, den wir alle als „Den Prächtigen“ kennen, zu erwähnen. Als großer Mäzen und Kunstliebhaber achtete Lorenzo de' Medici sehr auf den Stil seines Hofes und schuf eine wahre Stilfibel der Zeit, von der Wahl der Farbe Purpur als Symbol des Königtums und der Macht über raffinierte Stoffe wie gewebte Seide bis hin zu Details aus kostbaren Materialien, Steinen und Schmuck.
Was es bedeutet, eine Frau der Renaissance zu sein
Lucrezia Borgia, Caterina de' Medici, Isabella von Aragon sind nur einige der Namen von Frauen, die die Kultur ihrer Zeit voll und ganz repräsentierten und heute Ikonen des Stils sind, aber auch und vor allem Symbole der Emanzipation und Freiheit.
Die Frauen der Renaissance beginnen den Weg, der sie zu Protagonistinnen im politischen Leben des Landes werden lässt.
Es sind Adelsfrauen, die uneingeschränkt am politischen Leben ihres Hofes teilnehmen und ihre Gemeinde und ihr Land regieren.
Stoff- und Schnittmuster
Wir haben bereits erwähnt, dass die florentinische Mode in ihrer Blütezeit raffinierte Stoffe und Materialien bevorzugte, die in den Werkstätten der Kunsthandwerker handgefertigt wurden. Die Erfindung des Jacquardwebstuhls – der heute der besonderen Verarbeitung ihren Namen gibt – ermöglicht die Herstellung eleganter, bunt gemusterter Kleidungsstücke, die heute die Stars der zeitgenössischen Mode und des Stils sind und den Frauen helfen, ihre Persönlichkeit auszudrücken.
Von der Renaissance zur Gegenwart
Die Mieder, die Mitte des 20. Jahrhunderts leichteren und bequemeren Modellen wichen, sind heute wieder ein Sinnbild der Weiblichkeit.
Die schweren Stoffe, die für das Mittelalter und die Renaissance typisch waren, werden heute durch Tüll und Satin ersetzt, um elegante und edle Kleider zu schaffen. Die für die damalige Zeit typischen Empire-Schnitte hingegen behielten ihre Hauptmerkmale bei, um den weiblichen Körper zu betonen.
Das einzige Museum, das der Mode gewidmet ist
Das einzige Museum, das der italienischen Mode gewidmet ist, befindet sich genau in Florenz: es handelt sich um das „Mode- und Kostümmuseum“ mit einer Sammlung von mehr als 6.000 Kleidern und Artefakten, die die Geschichte der Mode geprägt haben.
Bei dem Besuch im Museum können Sie Theaterkostüme, zeitgenössische Accessoires und einige Kleidungsstücke der berühmtesten italienischen Designer der Welt entdecken.
Kleidungsstücke und Stoffe, die das Mode- und Designviertel beleben, das sein Herz in den zentralen Regionen unserer Halbinsel hat.
