A menudo, existen vínculos entre las distintas disciplinas del vasto mundo del arte, y uno de los más fuertes y duraderos es sin duda el que existe entre la moda y el cine. De hecho, desde hace décadas, ambos campos artísticos se entrelazan y compenetran. Asimismo, se suelen crear con frecuencia piezas cinematográficas inolvidables, que se convierten en obras de referencia ineludible para los amantes de la moda que quieren descubrirla a fondo.

En realidad, ya sea para mitigar la curiosidad por la industria de la moda (que suele estar rodeada de misterio), para conocer el trasfondo de algunos de los momentos más importantes de la historia de la moda o simplemente para disfrutar de un poco de ocio sartorial y fashionista, ver las películas más icónicas sobre este tema es siempre una buena idea.

Por ello, hemos preparado un decálogo de las películas más importantes de la gran pantalla sobre el mundo de la moda. Los géneros, las décadas y los enfoques de la moda varían, ¡así cada cual puede encontrar el que mejor se adapte a su personalidad! 

Las modelos (1944)

En la primera mitad de los años 40, muchas mujeres estaban ansiosas por ir al cine a ver el musical femenino del momento: Las modelos. La protagonista es Rusty, interpretada por Rita Hayworth, una bailarina que trabaja en un club de Brooklyn que dirige su novio Danny. Al ganar un concurso, consiguió hacer realidad su sueño de ser una «chica de portada», e incluso obtuvo el papel protagonista en un musical de Broadway.

La película ganó el Óscar a la mejor banda sonora original. Además, los vestidos de alta costura del por aquel entonces diseñador jefe de Paramount Pictures, Travis Banton, son tan impresionantes que mantienen los ojos pegados a la pantalla.

Deseo de una mañana de verano (1966)

Deseo de una mañana de verano es una de las películas más conocidas del gran Antonioni. Se trata de un thriller misterioso lleno de glamur que capta a la perfección el ambiente londinense de los años 60. El protagonista es Thomas, un fotógrafo de moda interpretado por David Hemmings, cuyo poder de seducción hace que las bellas mujeres a las que fotografía no puedan resistirse a sus encantos. El argumento se anima con los sentimientos de Thomas, que cree haber fotografiado accidentalmente un asesinato mientras se producía. La película también está salpicada de cameos fabulosos, desde Veruschka hasta Jane Birkin, lo que hace de este filme un documento fascinante de la historia de la moda.

Prêt-à-Porter (1994)

Prêt-à-Porter es un retrato satírico, polifacético y estelar de Robert Altman acerca de la industria de la moda, donde nada es lo que parece. Esta película sigue el estilo del falso documental (descripción de acontecimientos ficticios escenificados como en un documental) tan característico del director. Por otro lado, cuenta con cameos de celebridades del calibre de Julia Roberts, Sophia Loren y Lauren Bacall, todas ellas como diferentes «fashionistas» que participan en la preparación de un desfile de moda durante la Semana de la Moda de París. El filme, rechazado por la crítica, es más recordado por su secuencia de dos minutos en la que las modelos desfilan desnudas y pavoneándose por la pasarela al son de Pretty, tema de The Cranberries.

Zoolander (2001)

Se trata de una esclarecedora película satírica protagonizada por Ben Stiller sobre la superficialidad del mundo del modelaje. A pesar de tener una trama desenfadada, propicia una gran reflexión sobre el mundo de la moda, en particular la masculina. En ella, los dos modelos protagonistas, interpretados por Stiller y su rival Owen Wilson, compiten entre sí por su escueta corpulencia y poco cerebro, hasta que se convierten en aliados en la lucha contra el malvado jefe de la moda, Mugatu. Sin embargo, entre risas y ridiculeces se esconde una referencia a la novela Glamourama, de Bret Easton Ellis, que se centra en las peripecias de un modelo masculino, pero solo antes de que se convierta en un thriller surrealista sobre el terrorismo internacional de la moda.

El diablo viste de Prada (2006)

¿Cuántas de vosotras ya habéis entendido de qué estamos hablando? Sí, El diablo viste de Prada: una película sobre moda que la mayoría de las mujeres han visto al menos una vez. La trama sigue la historia de Andrea Sachs (Anne Hathaway), una aspirante a periodista licenciada que consigue un contrato como ayudante de la diabólica y carismática Miranda Priestly (Meryl Streep), redactora jefa de la revista de moda Runway.

Los numerosos diseñadores que prestaron ropa y accesorios a la producción la convirtieron en la película con el vestuario más caro de todos los tiempos. Incluso Anna Wintour, la redactora jefa de Vogue América que tal vez inspiró el personaje de Miranda, vio con diversión la película. Por supuesto, vestida de Prada de la cabeza a los pies.

Y si por casualidad ya la has visto, hay rumores de que podría estrenarse una segunda parte. ¿Qué crees que nos espera?

Vogue, el número de septiembre (2009)

«La moda es una religión. Esto es la biblia». La llamada «Biblia» es la edición de moda de otoño de VogueAmérica, que pesaba unos impresionantes 2,27 kg y tenía 840 páginas, la revista más grande jamás publicada. Vogue, el número de septiembre es el documental de RJ Cutler que narra los preparativos de la redactora jefa, Anna «Nuclear» Wintour, para este hito de la moda. Aquí se entremezclan sesiones fotográficas de lujo, desfiles de moda, cameos de diseñadores, risas y drama. Todo ello fruto de la pícara y respetuosa relación de Wintour con la directora creativa y Grace Coddington, a la que se calificó como «la mejor diseñadora viva», que dimitió tras 28 años de carrera.

Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel (2009)

Así lo afirma Audrey Tautou en su papel de Coco Chanel en la película documental Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel. Y es que no podemos estar más de acuerdo con ella.

De hecho, si quieres saber más sobre la historia de la moda, solo tienes que dejarte seducir por este largometraje que presenta a la diseñadora antes de iniciar su gran carrera. El relato comienza cuando Coco Chanel trabajaba como costurera y termina con la fundación de su casa de modas homónima, que redefiniría el estilo de la mujer moderna. Esta película biográfica se adentra como pocas en el mundo de la moda, con una emotiva visión de la vida privada de la diseñadora.

El hilo invisible (2017)

Para terminar, la última película que nos gustaría recomendar es El hilo invisible, en inglés «The phantom thread», un título que resume a la perfección lo que la película quiere retratar: la naturaleza obsesiva y exigente de la alta costura. El director, Paul Thomas Anderson, explora este tema mostrando la relación entre el diseñador de la alta sociedad, Reginald Woodcock, y una joven a la que conoció en una cafetería de la costa, que se convirtió en su musa. El hilo invisible es una historia embriagadora y maravillosamente tejida sobre el arte de la moda durante la posguerra, que como todo, esconde sus lados oscuros.